Since Mai 2021 Silvia Knüppel is a professor for product and perspective in the department of product design at the University of Applied Sciences Potsdam, Germany.
Category: Textile
Winter Fur Stool & Neutralizer No. 1 at Priveekollektie Art I Design, NL
The Winter Fur Stool and the Neutralizer No 1 – Household Sculptures are part of the group exhibition at Priveekollektie Art & Design Gallery in Heusden aan den Maas in the Netherlands.
17. 02.2020 – 16.04.2020 (by appointment)
Priveekollektie Art & Design Gallery
Pelsestraat 12, 5256AT
Kerkstraat 1, 5256 EC
Heusden aan den Maas
Netherlands
Neutralizer 01 at VENICE DESIGN 2019 exhibition at Palazzo Michiel
The new project “Neutralizer 01 / Household Sculptures” is part of the “Venice Design 2019” exhibition at Palazzo Michiel in Venice.
Curated by European Cultural Centre
Palazzo Michiel
Strada Nuova 4391
Venice, Italy
Free entrance
11 May – 24 November 2019
Open daily 10:00 – 18:00, except Tuesdays
Photography by Tobias Bärmann
Militant Optimism / Bold Activism – Global Design Politics
Das neue Projekt “Teilhaber 01-07 / Der Partizipationsmantel” ist Teil der Ausstellung:
Militanter Optimismus / Plakativer Aktivismus
Global Design Politics
Militant Optimism / Bold Activism
Global Design Politics
Opening / 03.04.2019 19:00-22:00
04.04. – 19.05.2019
Curated by Alexandra Weigand
Designers are creators of models, prototypes, and propositions [who] occupy a dialectical space between the world that is and the world that can be. Informed by the past and the present, their activityis oriented towards the future. They operate in situations that call for interventions, and they have the unique ability to turn these interventions into material and immaterial forms.
(Victor Margolin, in: “Design, the Future and the Human Spirit”)
Im Mittelpunkt der Ausstellung Militanter Optimismus* / Plakativer Aktivismus. Global Design Politics steht Design in seiner politischen und gesellschaftlichen Dimension.
Verbindet sich aktives Handeln mit Strategien, die sich der Ironie, der Poesie, der Subversion oder der Provokation bedienen, werden Worte, Symbole, Zeichen und Objekte zu machtvollen Agenten im Kontext gesellschaftspolitischer Aktion. Anhand von ausgewählten historischen und gegenwärtigen Positionen der letzten fünfzig Jahre zeigt die Ausstellung, wie sich Design als radikale ästhetische Praxis den wesentlichen Diskursen der jeweiligen Zeit annimmt. So werden gegenwärtige Konditionen kritisch verhandelt, Alternativen geschaffen, Brüche erzeugt und neue Visionen entwickelt.
Die Ausstellung umfasst 10–12 internationale Projekte, unter ihnen l’Atelier Populaire (FR), Global Tools (IT), Maxivive (NG), Institute for Applied Autonomy (USA), Ruben Pater (NL), Superflux (UK/IN), Tactical Technology Collective (D), Silvia Knüppel (D), Ayzit Bostan (D) und andere.
Die Ausstellung und die Veranstaltungen werden kuratiert von Alexandra Weigand.
* “Militanter Optimismus” ist der Begriff, den der nigerianische Künstler Logor als wesentliche Voraussetzung für einen unermüdlichen persönlichen Einsatz verwendet.
Projekt: Teilhaber 01-07 / Der Partizipationsmantel
NEW / Teilhaber 01-07
New Project /
Teilhaber 01-07 / The Participation Coat
Made for the exhibition >Militant Optimism / Bold Activism
Global Design Politics< at Maximiliansforum München
Opening / 03.04.2019, 19:00 – 22:00
04.04. – 19.05.2019
Curated by Alexandra Weigand
Anders als Immer / Uschinsky University & Bavarian House Odessa, Ukraine
Ausstellung: Anders als Immer
Uschinsky Universität & Bayerisches Haus Odessa, Ukraine /
Uschinsky University & Bavarian House Odessa, Ukraine
In Zusammenarbeit mit dem Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) und Goethe-Institut Ukraine
12.03.2019 bis 29.03.2019
Uschinsky-Universität
Fontanskaja Doroga 4a
Odessa, Ukraine
Die ifa Tourneeausstellung feiert nach 15 Jahren und 27 Stationen Finissage. Anhand der Ausstellungsobjekte thematisieren Designerinnen und Designer dabei Brüche mit der Macht des Gewohnten: Wie zeigen sich tiefgreifende soziokulturelle Veränderungen in unserer Lebensrealität? Welchen Einfluss hat dieser Wandel auf Bereiche des Alltags wie Mobilität, Migration, Ess- und Ernährungsgewohnheiten und viele mehr?
Seit 2005 war „anders als immer“ sehr erfolgreich auf Tournee und an 27 Stationen weltweit zu sehen. Eine der am besten besuchten Ausstellungsstationen war die Petronas Galerie in der malaysischen Hauptstadt Kuala Lumpur. 2008 wurde mit „anders als immer“ zum ersten Mal in Luanda eine ifa Tourneeausstellung präsentiert.
Die Ausstellung wurde von Volker Albus, Designer und Professor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, kuratiert. Zusammen mit seinem Assistenten, Daniel Juric, reiste er zu jeder Tourneestation und sorgte mit Führungen und Vorträgen für ein abwechslungsreiches und vertiefendes Begleitprogramm.
Zur Finissage eingeladen sind die ukrainischen Designerinnen und Designer Lyudmila Bogaychuk, Viktor Kovtun, Tatjana Molodaja und Tatyana Shtykalo sowie das Designerbüro Gregovsky-Kolleg
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Організатор: Баварський Дім Одеса
У співпраці з Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) і Goethe-Institut в Україні
Пересувна виставка ifa після 15 років і 27 зупинок святкує фінісаж. При цьому дизайнерки та дизайнери на основі виставкових об’єктів розглядають тему розриву із владою звичного: як глибокі соціокультурні зміни проявляються у нашій життєвій реальності? Який вплив чинять ці зміни на такі сфери повсякденного життя, як мобільність, міграція, звички щодо харчових традицій та звичок та численні інші сфери?
З 2005 року виставка «інакше ніж завжди» мала дуже великий успіх протягом турне і її можна було побачити під час 27 зупинок у всьому світі. Однією з найбільш відвідуваних зупинок виставки була галерея Петронас у столиці Малайзії Куала-Лумпур. У 2008 році вперше в Луанді була «інакше ніж завжди» представляла пересувну виставку ifa.
Куратором виставки став Фолькер Альбус, дизайнер і професор у Державній вищій школі дизайну у Карлсруе. Разом зі своїм помічником Даніелем Юрічем він відвідав кожну зупинку в рамках турне і за проведенням екскурсій і лекцій забезпечив різноманітну та поглиблену супровідну програму.
На фінісаж запрошені українські дизайнерки та дизайнери Людмила Богайчук, Віктор Ковтун, Тетяна Молодая та Тетяна Штикало, а також дизайнерське бюро Ґреґовський коледж.
TRANSPLANTS / Workshop / Museum für Völkerkunde Hamburg
TRANSPLANTS I & II
Workshop
Die Natur dient der Kunst und dem Design seit jeher als Inspirationsquelle und Vorbild. Aus Pflanzenmaterialien werden seit Jahrtausenden Produkte gestaltet, wie sie in allen Kulturen weltweit zu finden sind; so auch in vielen Teilen Afrikas, wie auch das „Water Hyacinth Project“ des Künstlers Alafuro Sikoki, oder die Arbeit „Broom“ der nigerianischen Künstlerin Fatimah Tuggar zeigen, die beide Teil der Ausstellung „Flow of Forms, Forms of Flow, Designgeschichten zwischen Afrika und Europa“ sind.
Verdrängt aus unserem urbanen, westlichen Lebensumfeld findet die Natur ihr Comeback als handlich gezähmte Zimmerpflanze in unseren vier Wänden. Pflanzen können unsere Raumluft reinigen, besitzen Heilkräfte, stärken unser Immunsystem und wirken sich positiv auf unsere Stimmung aus: Sie machen uns gar glücklicher. Die herkömmliche Zimmerpflanze, einst als Staubfänger verpönt, ist heute zum Einrichtungstrend mit großer Nachfrage mutiert. In Deutschland werden sagenhafte 50.000.000 € jährlich für Topfpflanzen mit oft exotischer Herkunft ausgegeben, deren grüne Zukunft sich in unseren nächsten Urlaubsplänen unmittelbar widerspiegelt…
Der Workshop TRANSPLANTS ist in zwei Workshops gegliedert, die sich beide mit dem Thema der Transformation von Zimmerpflanzen in unterschiedlicher Form auseinandersetzen.
TRANSPLANTS I
First Aid for Your Sad Plant
Wer hat nicht eine vergessene Zimmerpflanze zu Hause? Dipl. Designerin Silvia Knüppel hilft, neues Leben in die Pflanzen zu bringen. Hier wird die „kreative Reparatur“ und Transformation unter ästhetischen, funktionalen und biologischen Aspekten an der eigenen Zimmerpflanze erforscht und es wird ihr neues Leben geschenkt.
Bringen Sie Ihre Pflanzen auf eine neue Ebene: Den Sansevieria Laurentii (Bogenhanf), der eigentlich immer von einem Dasein als Kaktus träumte… Den geerbten Ficus benjamina (Birkenfeige), dem mit Hilfe von maßangefertigten Blatt-Extensions und Astprothesen zu mehr Blattfülle und Glanz verholfen wird und die Monstera deliciosa (Fensterblatt), die schon immer offensichtlicher mit dem unter ihr befindenden Teppichmuster harmonieren wollte.
TRANSPLANTS II
The Artificial Evolution of Houseplants
Erstellen Sie Ihre eigenen TRANSPLANTS… die Evolution der Topfpflanze. Dipl. Designerin Silvia Knüppel bietet Gestaltung und Weiterentwicklung von gänzlich neuen und artifiziellen Pflanzenarten mit Hilfe von alltäglichen Materialien, Abfällen und Fundstücken jeglicher Art. Die TRANSPLANTS II werden im Anschluss an den Workshop im >TRANSPLANTS GARDEN< für zwei Wochen exklusiv im Museum präsentiert.
Flow of Forms – Forms of Flow / Museum für Völkerkunde Hamburg / Lecture
Flow of Forms – Forms of Flow
Exhibition at the Museum für Völkerkunde Hamburg
06.04.2018 – 19.08.2018
Rothenbaumchaussee 64
20148 Hamburg, Germany
Vortrag / Lecture
28. April | 15 Uhr
Design – Zwischen Afrika und Europa
Kurzvorträge und Gespräch (englischsprachig) mit Tapiwa Matsinde (UK), Bubu Ogisi >IAMISIGO< (Lagos/Nigeria); Silvia Knüppel (Studio Silvia Knüppel, Hamburg) und den Kuratorinnen Prof. Kerstin Pinther, Dipl. Des. Alexandra Weigand M.A.
Designgeschichten global zu verorten bedeutet von Gestaltung als einer überall anzutreffenden Praxis auszugehen, aber es verbindet sich damit auch eine kritische Haltung gegenüber dem eurozentristischen Blick auf afrikanisches Design.
Anlässlich der aktuellen Ausstellung „Designgeschichten zwischen Afrika und Europa. Flow of Forms / Forms of Flow“ gehen Tapiwa Matsinde, in London ansässige Kuratorin, Autorin, Herausgeberin und Beraterin, Bubu Ogisi (Designerin von und die in Hamburg ansässige Designerin Silvia Knüppel globalen Verflechtungen nach.
Home Zoo Covers at Hubertus Wald Kinderreich / Museum of Arts & Crafts Hamburg / TIERE exhibition
The project HOME ZOO COVERS will be part of the Hubertus Wald Kinderreich during the TIERE exhibition at the Museum of Arts and Crafts Hamburg.
03.11.2017 – 04.03.2018
Hubertus Wald Kids’ World
A fantasy world, a Garden of Things, where kids can learn in a hands-on way and play through specially conceived scenarios to bring home to them how many different ways there are to design and make things. This is where they can experience for themselves what odd and quirky results the imagination of designers in clothes, furniture, typology or appliances can produce. In this magical world stretching over 250 square metres, kids from 5 to 12 can try their hand at being designers, architects or artists. They can shape things, invent and build things, take photographs and make cartoon films, dress up or play with shadows. Grown-ups interested in design can also discover unusual and innovative things in our hands-on area, watched over by helpful attendants.
“Animals are a frequent subject of debate these days. Do they have a soul? How much do they suffer? Are we under any obligation to protect their individuality by granting them rights? Are human beings morally authorized to do as they want with animals, to consume them, rob them of their freedom and train them for the purposes of entertainment? Scientific discussion takes the relationship between animal and human being very seriously. In the everyday life of our consumption-oriented society, on the other hand, that relationship oscillates between unreflecting exploitation and sentimental anthropomorphization. Against the background of these contrasts, the exhibition will be geared primarily towards informing visitors and sensitizing them to ways and means of respectful co-existence.”
